El Sonido de la Resiliencia
“La historia cambia según la voz que la canta”
¿Qué?
Upeksha creó su proyecto El Sonido de la Resiliencia para crear una plataforma en la que la gente pueda expresarse a través de la música, arrojando luz sobre ellos en un mundo que los ha puesto en la oscuridad. Al mismo tiempo, podrían beneficiarse de los méritos psicológicos de la creación musical para crear una vida mejor para ellos mismos. Los participantes de este proyecto escribirán y grabarán una canción con un vídeo musical de acompañamiento que se publicará en YouTube, Spotify y en nuestro sitio web. A través de la letra podrán contar su historia con sus propias palabras, a través de la música podrán difundir su cultura, y a través del vídeo musical serán vistos por otros como seres humanos creativos, resistiendo el silenciamiento de sus palabras, el ignorar su cultura y la deshumanización de su pueblo. En YouTube cada vídeo ofrecerá una breve explicación de la canción, del artista y de la situación en que vive el artista, dando a los oyentes la oportunidad de ponerse en contacto con la realidad de la persona o personas que están detrás de la canción. El propósito es hacer visible lo oculto y reemplazar la ignorancia y la discriminación por la comprensión y la compasión.
O ir directamente a:
El Poder Social de la Música
La música siempre ha sido una fuerza para unir a la gente. Produce un neuropéptido llamado oxitocina, que ayuda a la gente a aumentar la confianza y la empatía mutuas.
El Poder Psicológico de la Música
Hacer y escuchar música se ha utilizado en la terapia durante muchas décadas para ayudar a las personas a lidiar con el trauma y la depresión. Ahora la investigación ha encontrado pruebas sobre los mecanismos detrás de esto.
Procesos - Free Soul
Este es el proyecto donde todo comenzó. En enero de 2019 nuestro fundador Casper te Riele estuvo en Bogotá para hacer el trabajo de campo para su tesis de maestría. Junto con Paco Pos estaba haciendo una investigación en un barrio llamado El Bronx. El Bronx era el barrio más notorio de Bogotá, conocido por el microtráfico, el consumo de drogas y la prostitución. En 2016, el gobierno decidió intervenir y limpiar toda la zona. Pero también había gente que vivía en el Bronx. Gente que lo llamaba su hogar. Fueron desplazados por la fuerza de sus casas y no se les permitió traer ninguna posesión. Aunque muchos de ellos sufrían de adicciones, pobreza severa y falta de hogar, no se hizo nada por ellos. Fueron simplemente empujados a vivir en la calle en otro lugar. Sin embargo, algunas personas encontraron una salida. A través de un centro de rehabilitación para jóvenes llamado IDIPRON, Chiras y Smith decidieron aprovechar esa rara oportunidad para crear un futuro mejor para ellos mismos. IDIPRON se trata de ayudar a hombres y mujeres como ellos a encontrar un propósito en la vida. Y para Chiras y Smith encontraron el suyo en la música. Crearon un grupo llamado Free Soul y junto con uno de sus profesores de música en IDIPRON crearon la canción 'Procesos'. Para ayudarles, presentamos la idea de crear un videoclip de la canción. Procesos se relaciona con el proceso que están atravesando como antiguos habitantes de la calle y consumidores de drogas, en su viaje hacia un futuro mejor.
La letra del coro es la siguiente:
El silencio ya no agobia el dolor en sangre propia,
Los procesos las victorias obtenidas por derrotas
Hoy la copa sigue rota, por estigma y la fobia
Las cagadas fueron muchas remediadas de esta forma
¿Por qué la gente llora la muerte de su artista favorito como si su mejor amigo hubiera muerto, mientras que la mayoría apenas cambia su ritmo de respiración cuando lee en el periódico matutino sobre las muertes de niños causadas por una bomba en algún lugar de Oriente Medio?
Es el 26 de junio de 2009. Millones de personas se lanzan a la calle, desde Manhattan, Nueva York, hasta Europa, pasando por Oriente Medio. A miles de kilómetros de distancia estas personas se conectaron en su luto por la muerte de un hombre. Un hombre conocido como el Rey del Pop: Michael Jackson. Dos días antes de que un bombardeo matara a 69 personas en Bagdad. En ese año, murieron 7,2 millones de niños menores de cinco años. Y sólo en EE.UU. 16.799 personas murieron por homicidio. Sin embargo, fue esa muerte, causada por un ataque al corazón como resultado de años de abuso de drogas, la que provocó esta intensa respuesta emocional comunitaria en todo el mundo. Sí, la mayoría de la gente no conocía a ninguno de esos miles de asesinados, o incluso a uno solo de esos millones de niños que nunca crecieron para mostrarle al mundo quiénes son. Pero la mayoría tampoco conocía realmente a Michael Jackson. Simplemente lo conocían a través de sus canciones. Su música creó una especie de conexión mágica entre él y millones de personas que ni siquiera conocía. Fue su música la que hizo que mucha gente lo llorara cuando falleció. Fue su música la que hizo que la gente se preocupara por él. La música tiene este poder. La música crea lazos entre personas que nunca se han conocido; enreda los corazones de la gente de cualquier tipo; y produce compasión por personas que de otra manera nunca se hubieran preocupado.
El Poder Social de la Música
Comprensión Compasiva
“Estudios de neuroimagen funcional y de lesiones muestran que las emociones evocadas por la música pueden modular la actividad en prácticamente todas las estructuras límbicas y paralímbicas del cerebro. Estas estructuras están involucradas de manera crucial en el inicio, generación, detección, mantenimiento, regulación y terminación de las emociones que tienen valor de supervivencia para el individuo y la especie. Por lo tanto, al menos algunas emociones evocadas con música implican el núcleo mismo de los mecanismos neuroafectivos de adaptación evolutiva” (2010: 131).
Oxitocina
Para empezar, se ha demostrado que escuchar y tocar música produce un neuropéptido llamado oxitocina, que ha demostrado estar involucrado en la regulación del miedo. Aumenta la confianza, el comportamiento prosocial y la empatía en los seres humanos, al tiempo que disminuye la fobia social, la traición y la explotación (Beck et al. 2018: 3; Le Roux & Sauer, 2016: 164; Kosfeld et al. 2005: 675; Domes et al. 2007: 732). Mediante la producción de oxitocina, la música tiene así la capacidad de unir al artista y al oyente.
En nuestra
sección de opiniones explicamos cómo la estigmatización, la discriminación y el odio están relacionados con la falta de conexión o visibilidad. La música puede ser una fuerte herramienta para crear conexiones entre las personas sin que éstas tengan que reunirse nunca. Puede contrarrestar las percepciones estigmatizadas de falta de calidez e incompetencia. La imagen que tenemos de alguien puede causar recelo, miedo o incluso odio, mientras que la imagen de esa misma persona interpretando música con habilidad y emoción lo retrata bajo una luz completamente diferente.
También sabemos que las personas que han experimentado traumas severos o han sufrido pobreza extrema u otros tipos de abuso, pueden tener un sentido dañado de confianza en otras personas. Pero para avanzar en la vida, la capacidad de confiar en los demás es esencial. La producción de oxitocina a través de la ejecución de la música puede ayudar en este proceso.
Además, un aspecto importante de la música es, por supuesto, el ritmo. El ritmo es lo que hace que la gente baile. O para usar palabras más científicas: el ritmo hace que la gente sincronice sus movimientos. Este fenómeno, bastante simple, se ha citado a menudo como un importante mecanismo por el cual el vínculo social se realiza a través de la música. La evidencia ha demostrado que la sincronización tiene una influencia positiva en los sentimientos que la gente tiene hacia los demás (Tarr, Launay & Dunbar, 2014: 2).
La historia cambia según la voz que la canta
Eduardo Galeano dijo una vez que "la historia cambia según la voz que la canta" (1992: 310). Se refiere al dicho común de que la historia es escrita por los ganadores. Pero la música puede ser incluso más poderosa que la palabra escrita. En primer lugar, el neurólogo Oliver Sacks señala que el cerebro humano está limitado cuando se trata de memorizar largas listas de palabras (2011: 260). Pero cuando las palabras están incrustadas en una melodía, de repente somos capaces de memorizar grandes cantidades de información. Es por eso que enseñamos a los niños listas como el alfabeto a través de una canción. Pero la música supera la comunicación de meras palabras:
“La música, única entre las artes, es a la vez completamente abstracta y profundamente emocional. (...) Tiene un poder único para expresar estados o sentimientos internos. La música puede atravesar el corazón directamente; no necesita de ninguna mediación” (Sacks, 2011: 329).
El filósofo Indio Jiddu Krishnamurti ha argumentado que la comprensión no es un mero proceso intelectual:
“Sólo cuando nos demos cuenta, no intelectualmente sino en la práctica, como en la práctica reconoceríamos que tenemos hambre o dolor, que tú y yo somos responsables de todo este caos existente, de toda la miseria en el mundo entero porque hemos contribuido a ella en nuestra vida cotidiana y formamos parte de esta sociedad monstruosa con sus guerras, divisiones, su fealdad, brutalidad y codicia – sólo entonces actuaremos” (1969: 14).
Sólo si podemos comprender la desigualdad, la injusticia y el sufrimiento de los demás, al igual que comprendemos que tenemos piernas para caminar, manos para comer y ojos para ver, podremos actuar en consecuencia. En otras palabras, para entender algo, necesitamos sentirlo en lugar de pensarlo.
“Verbalmente podemos ir sólo hasta cierto punto: lo que está más allá no puede ser puesto en palabras porque la palabra no está en la cosa. Hasta ahora podemos describir, explicar, pero ninguna palabra o explicación puede abrir la puerta (Ibid: 33).
Aquí es donde entra la música con su capacidad de comunicar tanto sentimientos como palabras, creando una comprensión emocional, necesaria, según Krishnamurti, para que las personas actúen. En otras palabras, la música es una forma increíblemente poderosa de unir a las personas y crear coherencia social porque atraviesa el corazón.v
En consecuencia, quienes no tienen la oportunidad de expresarse a través de la música, no tienen la misma oportunidad de unirse y mantenerse fuertes juntos. La música se convierte así en una forma de capital social (Cierniak, 2019a: 27). El acceso a la música proporciona a las personas la capacidad de expresarse de manera profunda y profunda, de aumentar la cohesión social y la esperanza dentro de su propia comunidad, y de mostrar a los demás su humanidad, resistiendo a la estigmatización, la deshumanización y la discriminación. Además, si sólo unas pocas personas de la comunidad tienen éxito a través de la música pueden convertirse en lo que se denomina un caso de desviación positiva. Muestran a los demás en la comunidad que hay alternativas al delito y las drogas, convirtiéndose en la "prueba social" de la posibilidad de un futuro mejor. Por lo tanto, proporcionar la herramienta de la música puede ser un gran creador de empoderamiento y un catalizador del cambio social. Bowman concluye:
“La música es más que un medio de entretenimiento. Es una poderosa herramienta que puede captar la atención, provocar recuerdos largamente olvidados, comunicar sentimientos, crear e intensificar estados de ánimo y unir a la gente” (1987: 284).
El Poder Psicológico de la Música
Un vehículo de alivio, reflexión y refuerzo
Además, la música ayuda a la producción de endorfinas, que sirven como aliviadores naturales del estrés, el dolor y la depresión, así como a reforzar la autoestima (Tarr, Launay & Dunbar, 2014: 4). Esto ayuda a las personas a lidiar mejor con las emociones fuertes causadas por un trauma (ira, depresión, ansiedad). Además, cuando el trauma es causado por un evento pasado, "la música y el arte son capaces de acceder a recuerdos traumáticos que de otra manera podrían ser indescriptibles o inaccesibles por las palabras" (Gimpel, 2018: 148). Incluso en casos muy extremos en los que el daño cerebral ha eliminado la capacidad de sentir emociones, o en casos de trastornos neurológicos como el autismo y la esquizofrenia, Oliver Sacks escribe que "la música permite acceder a emociones que, la mayoría de las veces, están bloqueadas o aisladas de la conciencia o la expresión" (2011: 337). Además, como el producto musical es externo al artista, será más fácil observar y reflexionar sobre esas emociones, permitiendo al individuo procesar el evento traumático.
Los eventos traumáticos pueden causar a los individuos una lesión moral que resulta en una disminución de la autoestima, lo que a su vez puede impedir que una persona siga adelante, ya que puede sentir que no vale la pena el esfuerzo de mejorar. Esas lesiones morales pueden ser el resultado de la culpa por haber dejado atrás a la familia después de haber huido de su hogar debido a la guerra. Puede ser causado por una acción del individuo que puede ser considerada inmoral (acto de crimen o violencia). O puede ser causado por la estigmatización externa, por años de ser calificado de inútil, criminal o basura. Gimpel escribe cómo la música
“funciona como un vehículo concreto, maleable y no intimidatorio en el que es posible explorar los estados/conflictos internos y al mismo tiempo permanecer conectado al aquí y ahora. (...) Hay posibilidades consecuentes de trabajar para redefinir la narrativa. La terapia musical es capaz de utilizar su acceso único a la experiencia traumática para ayudar a los individuos a integrar y redefinir su narrativa” (2018: 150).
El Poder Fisiológico de la Música
Valor para la supervivencia de la especie humana
“Algunos de ellos no podían iniciar un solo paso, pero se sentían atraídos por el baile y podían bailar con fluidez. Algunos apenas podían pronunciar una sílaba; sus voces, cuando podían hablar, carecían de tono, de fuerza, eran casi espectrales. Pero estos pacientes eran capaces de cantar en ocasiones, alto y claro, con toda la fuerza vocal y un rango normal de expresividad y tono” (2015: 271).
Al final Sacks encontró que una nueva droga llamada L-Dopa podía ayudar tremendamente a estos pacientes, aunque los efectos secundarios eran severos. Sin embargo, dice, la música podría tener resultados similares sin los efectos secundarios, pero los efectos sólo durarían mientras la música sonara. Aunque los casos descritos por Sacks son extremos y no se aplican directamente al propósito de esta ONG, sí muestran los beneficios que la música puede tener para el cuerpo. En el momento de escribir este artículo, el mundo se encuentra en medio de otra pandemia causada por Covid19. Mientras que todos los recursos del mundo están dirigidos al tratamiento, las vacunas y el distanciamiento social, la música y otras formas de cultura se dejan de lado por no tener importancia en este momento. Sin embargo, se ha demostrado que la música aumenta las emociones positivas en los seres humanos, lo que a su vez ha demostrado que disminuye una proteína antiinflamatoria llamada interleuking-6. Las investigaciones han demostrado que cuanto menor sea el Interleuking-6, mejor responde la gente tanto al virus de la gripe como al del resfriado (Seligman, 2011: 207). Además, un estudio reciente (aún no revisado por pares) realizado por investigadores en Wuhan ha demostrado que un aumento del IL-6 es un factor importante para determinar si una persona tiene una reacción fuerte al Covid19. Los autores sugieren que un tratamiento que disminuye la IL-6 puede ser un blanco terapéutico prometedor para el tratamiento del Covid19 (Gong, et al. 2020).El poder de la música entra así en el reino de la salud física, explicando posiblemente por qué, como dijo antes el neurólogo Stefan Koelsh, la música ha sido un factor importante en la supervivencia de la especie humana.
Hemos visto cómo la música tiene la capacidad de afectar positivamente a los seres humanos a nivel social, psicológico y fisiológico. Por lo tanto, el acceso limitado a la música de los grupos marginados, crea una brecha aún mayor entre los que tienen y los que no tienen. Pero esto también significa que cuando acceden a las poderosas habilidades de la música, puede ser un vehículo de cambio social positivo. Por eso Upeksha - Voces de Resistencia ofrece los medios de la música a las personas que viven en circunstancias difíciles. No sólo queremos tratar los síntomas de su situación (falta de vivienda, alimentación y seguridad). A través de la música queremos darles la oportunidad de empoderarse, crecer y desarrollar sus propios medios para convertirse en los creadores de su propio futuro.
“Visto desde abajo, todo el mundo parece un gigante. Visto desde arriba, todos parecen enanos. En igualdad de condiciones. Esa es la manera de descubrir”